网友提问：

（摄影绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

优质回答：

（摄影绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

同一个模特，不同的拍摄角度可以获得不同感觉的摄影作品。

如果模特的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显模特的年轻美丽；

如果模特比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果模特面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

即使模特自身条件有缺憾，也可以调整拍摄视角来规避缺点。

反着用就行了……

身材不好可以只拍肩、颈、脸，或者调整角度拍摄。

样貌逊色可以拍摄全身或半身像，转换角度弱化面部特征。

甚至可以只拍背影或者剪影。

我们在拍摄不同的主题目时，结合不同的视角，作品内容就可以呈现出完全不同的效果。

比如建筑物摄影、动物摄影、静物摄影等等。

如下图，世界知名建筑——悉尼歌剧院。

乱入一只二师兄。

绘画作品也是这样。

常见的静物绘画作品、景物绘画作品中，作者的大部分视角，都是创作者与静物（或景色）保持平行、或者是创作者稍高于静物（或景色）。

还有一些景色绘画作品是以俯瞰的角度来创作的，可以带给观众“一览众山小”的感觉。

而在人物绘画作品中，创作者的视角就灵活多变了。

可以是正面，也可以是侧面，甚至，背面都非常出彩。

其实，这也是由于模特的物质所决定的。

其他网友回答

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。