艺术赝品（Art Forgery）是指任何伪冒其他艺术家的作品。由于艺术品有商业价值，伪造可以获得巨大利润。

赝品不同于复制品或仿品。复制品（Replicas, reproductions）是为了教育与其他目的而被复制，复制者会在复制品上标记，以方便观者容易辨识其非原作。博物馆为了保护脆弱的文物，亦往往会展示复制品，但复制品大小尺寸和原作必须有异，并且会标记注明。仿品（Imitations, Pastiche）是指学生临摹老师，或后人模仿前辈大师的作品，和原作未必完全相同，但亦须注明是仿品。若果复制品或仿品假冒成原作出售，则视为赝品。

仿制艺术品的历史至少可追溯至两千年前。古罗马的雕塑家仿制了许多古希腊的雕塑，而当时的买家未必知道是仿制品。但古罗马的艺术多为了描述宗教神话、记录历史和作为建筑装饰之用。当时人们未必重视艺术家的个人身份，社会并不视仿制为罪行。

文艺复兴时期，不少艺术家透过模仿同时期或古代的作品来学习。有时画家亦会替学生售卖其仿制的作品，这些仿制行为被视为向大师的致敬，而不一定被视为伪造。以至今天要分辨哪些是大师还是其学生的作品有困难。

十四世纪末开始，意大利人重新发现古罗马的文物，富裕的贵族和中产阶级开始收藏艺术品。艺术品成为可以买卖的商品，而艺术品的价值常常和艺术家的名气相关。艺术家开始在作品上留下标记或签名。而艺术品市场渐渐供过于求，于是出现不少仿制品和伪冒签名。

二十世纪的艺术市场蓬勃，毕加索、达利、保罗·克利、马蒂斯的名画经常被伪造。博物馆、画廊和私人收藏家在买卖时常常需要专家协助鉴定，以年代测量、科学化验、历史文献对照等方法去辨别真品和赝品。假冒他人的艺术品在不少国家法例中是刑事罪行。

中国书画一直以来都有临摹的传统，以模仿来学习和继承传统，并不一定视之为罪行。现存王羲之的快雪时晴帖，学者认为是唐代的摹本。文献显示，唐太宗命善于书法的大臣临摹快雪时晴帖以便传世，至于真迹则与其陪葬。北宋画家与诗人苏轼也发现，当时收藏家所藏的吴道子作品，大部分是朱繇的伪作。有时仿制品本身亦有价值，如清明上河图原作已经失传，今传的清院本亦价值甚高。

在中国历史上有三个伪造书画的高峰期，第一个高峰发生至十一世纪至十二世纪初的宋朝，伪造艺术品成为极为普遍的现象。第二个高峰期是发生在明朝，十六世纪到十七世纪前半，商业的繁盛促进了艺术市场的兴盛，同时也带动了赝品的生产。第三个高峰期发生在清末民初，十九世纪后半到二十世纪初期。自二十世纪七十年代末以来，随着改革开放，中国古代和当代的艺术品的市场都日渐兴盛，赝品的生产亦再次踏入高峰。

鉴别艺术品真伪首先从观察作品本身入手，如看看有没有漏掉的细节或抄袭其它画作的痕迹，以及辨别签名或其它标记真伪等等。其次是鉴别制作艺术品所用的材料和工具，如画作的颜料、画布、画框，雕塑是用什么工具雕刻或塑造等等，与同时期艺术品和历史文献等等对照，以确定是否属于该艺术家的年代和风格。除此之外，亦可以透过紫外线或X光去辨别一些肉眼无法观察到的细节，例如画作有没有内层，和有没有被后来修改或加添的痕迹。放射性碳定年法和白铅定年法可以用来探测文物的年份。但若果仿制品是同时期画家，甚至是艺术家让学生复制的作品，即使专家在区分真伪之时亦会有争论。

照片透过底片冲晒而制作，假若有人得到底片，即可以无限复制。到了今天数码照片可以电脑制作和复制，辨别照片是否假冒颇有难度。

在美国联邦及各州法律，伪造艺术品是刑事罪行，无论是复制者、和将复制品假冒成原作贩卖者都是犯法。抄袭他人的艺术品属于侵犯版权的行为。